Epävarmuuden aikoina meillä on tapana etsiä lohtua hengellisyydestä. Ortodoksiset kristityt ymmärtävät tämän hyvin, ja siksi heidän kotinsa seinillä on aina ripustettu kuvakkeita, jotta he voivat rukoilla. Jotkut järjestävät ne niin, että he katsovat itään rukoillessaan. Todellisille ortodoksisille kuvakkeet eivät ole vain koriste-elementti, kuten Länsi-Euroopassa, jossa ne siirtyvät korkeiden hintojensa vuoksi uskonnollisten esineiden luokasta yksinkertaiseen kodinsisustukseen.
Tämän vakuuttamiseksi riittää, että käydään mistä tahansa lauantai- tai sunnuntai-aamusta kävellä suosittujen Izmailovsky-markkinoiden läpi Moskovassa, missä turistit tavanomaisissa olosuhteissa neuvottelevat käsinmaalatuista kuvakkeista ottaakseen ne mukanaan matkamuistoiksi. Monet paikalliset ostavat samat kuvat pyhistä kunnioittavasti.
Suurin ero kuvakkeiden ja uskonnollisten maalausten välillä on se, että vaikka ensimmäiset ovatkin taideteoksia, ne ovat samalla pyhä esine uskovalle. Ortodoksit uskovat, että kuvakkeilla on erityinen voima helpottaa rukousta, ts. ne eivät ole vain mietiskelyn taiteellinen kohde. Ortodoksit uskovat, että kuvakkeiden energia sisältyy pyhitettyyn kuvaan, jossa pyhä itse on läsnä. Tämä on mahdollista kuvakkeen siunauksen ansiosta. Kun se pyhitetään, muodostuu yhteys siihen kuvatun pyhän ja hänen kasvonsa välille. Toisin sanoen pyhitetty kuvake itsessään tekee jo ihmeen.
Ihmeellinen esine
Ensimmäisten kuvakkeiden uskotaan maalatun muinaisessa Egyptissä hautausmuotokuvina hellenistisestä ajasta. Bysantista, joka absorboi hellenistisen (myöhään antiikkisen) taiteen perinteet ja joitain itämaisia käytäntöjä, tuli kristillisen ikonimaalauksen syntymäpaikka. Nykyaikaisen Turkin alueelta ikonimaalaustaide levisi Balkanin maihin ja sitten modernin Venäjän alueelle, jossa tämän tyyppinen taide saavutti 1400-luvulla valtavan suosion Moskovassa ja Novgorodissa.
Muinaisen Venäjän tunnetuimpia maalareita olivat kreikkalainen Theophanes ja Andrei Rublev. Heidän teoksiaan pidetään venäläisen keskiaikaisen taiteen huippuna ja ne luokitellaan Moskovan kuuluisan Tretjakov-gallerian arvokkaimpien esineiden joukkoon. On huomattavaa, että jo tuolloin näiden kuvamaalareiden nimet säilyivät. Länsi-Euroopassa taide pysyi nimettömänä pitkään, ja vain renessanssi toi mukanaan taiteilijan hahmon uudelleenarvioinnin. Vasta renessanssin aikana Italiassa ja Ranskassa taiteilijat alkoivat allekirjoittaa tarkasti uskonnollisia teoksiaan, ja sitten maallinen maalaus ilmestyi Länsi-Eurooppaan, jolle taiteilijan nimi oli perustavanlaatuinen.
1700-luvulla kuvake romahti tsaari Pietari I: n aikana, joka rakasti länsimaisia tapoja ja realistista maalausta, joka kuvaa elämää sellaisenaan. Keisarin asemasta huolimatta ikonimaalausperinne juurtui Venäjälle niin juurikseen, että se selviytyi paitsi valaistumisesta ja 1800-luvulta myös Neuvostoliiton ajoista, jolloin kaikkia uskontoja vainottiin.
Tieteen ja uskonnon tyhmä vastustus Venäjällä heikkeni vasta 1900-luvun lopulla. Mutta ikonimaalaus onnistui elämään tämän hetken, mikä antoi sille mahdollisuuden herätä. Monissa suhteissa ikonimaalaus säilyi tämän perinteen jatkumisen ansiosta muutamassa Venäjällä 1900-luvun loppuun asti säilyneessä luostarissa. Ja tänään monet Itä-Euroopan kansat pitävät sitä venäläisissä kuvakkeissa vaihtoehtoisena tapana taiteelliseen näkemykseen maailmasta.
Salainen taide
Ortodoksiseen kirkkoon pääsy on todella ainutlaatuinen kokemus. Sen sisustus on koristeltu freskoilla ja lukemattomilla kuvakkeilla, jotka roikkuvat seinillä tai muodostavat ikonostaasin - suuren väliseinän, joka erottaa temppelin pääosan alttarista. Patsaita ja veistoksia, toisin kuin länsimaisia kirkkoja, ei löydy ortodoksisista kirkoista tai ne ovat hyvin harvinaisia. Seurakuntalaisille ei ole sijoitettu penkkejä tai tuoleja, ne seisovat koko palveluksen ajan - eräänlaisen juhlan, jossa papit, kuoro ja joskus seurakunnan jäsenet laulavat yhdessä. Juuri sana "ortodoksija", joka tulee sanoista "orto", "recto" ja "doxa", mikä tarkoittaa "oikeaa juhlaa".
Kuvakkeiden kuvien epämääräisyys ja se, että maalatut kasvot näyttävät vanhilta jopa suhteellisen uusien kuvakkeiden kohdalla - kaikki tämä selitetään tämän taiteen symboliikalla. Ortodoksisen kirkon kuvat eivät ole realistisia, ne kuvaavat ihanteellista maailmaa. Legendan mukaan, jos Jumala ei olisi ihmisen muotoa Kristuksen hahmossa, niin Raamatun mukaan olisi mahdotonta piirtää kuvaketta. Myös vanha juutalainen perinne, joka kielsi ihmisten kuvaamisen, häiritsi. 7. vuosisadalla pidettyyn seitsemänteen ekumeeniseen kokoukseen saakka Jumalan poika oli edustettuna vain symbolisesti karitsan muodossa.
Myöhemmin teologiset riidat päättyivät länsimaiden ja itäisten (ortodoksisten) kirkkojen jakamiseen. Kuvake korjattiin ortodoksisuuden keskeiseksi attribuutiksi.
Taiteelliset suuntaukset
Kuvakkeet kuvaavat useimmiten Jeesuksen kasvoja, ja tämä kuva on saanut inspiraationsa Vapahtajan elämässä maalatuista kuvista: esimerkiksi Jeesuksen kuva, joka on kirjoitettu parantuneen kuninkaan Agbarin ohjeiden mukaan, joka kärsi spitaalista. Tai kuuluisa Vapahtaja, jota ei ole käsissä - Kristuksen kasvojen jälki uskovan Veronica-nimisen naisen huivissa. Legendan mukaan Kristus jätti tämän kuvan, kun toi tämän nenäliinan kasvoilleen matkalla Golgatalle. Tämä usko oli erittäin tärkeä ikonimaalareille: jos Kristus jätti meille kuvansa, taiteilija voi yrittää kopioida sen, jotta tällä tavalla pääsisimme lähemmäksi häntä.
Toinen perinteinen teema kuvamaalauksessa on Jumalan Äiti - suuri ja ystävällinen nainen, joka kesti Jumalan kohdussaan. Legendan mukaan Jumalan syntymästä maallisesta naisesta tahraton käsitys tuli merkki ylhäältä, taivaan armo koko ihmiskunnalle. Ja niin tämä on toinen teema kuvakkeiden maalauksessa. He sanovat, että ensimmäisen tällaisen kuvakkeen kirjoitti Pyhä Luukas, yksi neljästä evankelistasta, toisin sanoen Uuden testamentin kirjojen kirjoittajat ja Kristuksen henkilökohtaiset opetuslapset. Koska hän tunsi henkilökohtaisesti Neitsyt Marian, hän jätti meille hänen elinaikansa kuvan.
Kuinka kirjoittaa kuvake
Kuvakkeen maalaaminen saattaa tuntua pelottavalta prosessilta, mutta ortodoksiset kirkot, kuten Pyhän Theotokoksen esirukouksen kirkko, joka sijaitsee Aragon Streetillä Barcelonassa, järjestävät usein kuvakkeiden maalauskursseja. Ensimmäinen askel ikonin valmistuksessa on puulevyn valmistaminen levkillä. Levkas on erityinen valkoinen maaperä, joka valmistetaan liidusta, murskataan jauheeksi ja sekoitetaan "liimalla", mieluiten luonnon (eläin tai kasvi) komponenteista.
Sitten maali (tempera) valmistetaan ja levitetään tähän erikoisalustaan nimeltä levkas. Samalla noudatetaan sääntöjä: kasvoilla on aina hyvin ohut, pitkänomainen nenä, korvat sopivat aina tiukasti päähän, mikä osoittaa tarpeen kuunnella Jumalan ääntä meissä. Silmät ovat aina suuria ja syviä.
Kuvakemaalaus sijaitsee jonnekin arkaaisen maalauksen ja avantgarden välissä, koska ortodoksisuus ei käytä renessanssissa vahvistettuja perspektiivisääntöjä suoralla näkökulmalla, joka vie meidät syvälle kuvaan. Sen sijaan kuvakkeet käyttävät käänteistä perspektiiviä, ts. kaikki linjat eivät ole suunnattu kuvakkeen horisonttiin, vaan henkilöön, joka katsoo sitä. Ajatuksena on, että katsoja itse on osa kuvaketta ja sen sijaan, että katselee sitä, "elää" sen sisällä. Osana kuvaa näyttää siltä, että olemme toisessa maailmassa - esimerkiksi paratiisissa. Siksi kuvake ei koskaan kuvaa varjoja, koska jumalallinen valo tulee kuvan sisältä, Edenistä. Tämän simuloimiseksi käytetään kultaa ja sinistä, jotka symboloivat jumalallista valoa ja ikuisuutta.
