Saattaa näyttää siltä, että 1900-luvulla pukeutuminen antoi periksi housuille ja puvuille. Mutta naiset itse eivätkä suunnittelijat luopuneet siitä. Joten Chanelin "pienen mustan mekon" läpimurto on yleisesti tunnettu: kävi ilmi, että voit valita "poikaisen" siluetin, käyttää mustaa paitsi surun merkkinä tai vanhuudessa ja näyttää tyylikkäältä asettamatta tonnia vaivaa. Bird In Flight muistuttaa muita viime vuosisadan muodikkaita minikierroksia.
Soturit ja prinsessat
Vuonna 1954 ranskalainen taiteilija ja muotisuunnittelija Madame Gre pariliitti antiikkipatsaiden innoittamana kootun hameen tiukan puolikorsetin kanssa luomaan iltapuvun, joka jätti yhden olkapään kokonaan näkyviin. Näin tyyli tuli muodikkaaksi, nimeltään "Amazonin mekko" naissotureiden myyttisen heimon kunniaksi: Legendan mukaan amazonit katkaisivat oikean rintansa, jotta ne eivät häiritsisi ampumista jouselta.
Amazonin kuva ilmestyi muodissa syystä. 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä naiset elivät yhä aktiivisempaa elämää, samalla kun he pääsivät eroon tarpeettomista liikkumista haittaavista vaatteista - jäykistä korseteista ja kasasta alushameita. Sitten he alkoivat puhua urheilun eduista naisruumiille.
"Amazon-mekko" on tullut yksi tärkeimmistä vaihtoehdoista iltapukuihin. Esimerkiksi prinsessa Diana rakasti tällaisia mekkoja. Vähitellen tätä tyyliä alettiin käyttää vaatteiden luomiseen jokapäiväiseen ja jopa urheilutyyliin. Esimerkiksi Stella McCartney esitteli kevään-kesän 2012 mallistoissa hyvin lyhyitä, yhdestä hihasta valmistettuja mekkoja urheilupukuihin.
Kuka on pussissa
Vuonna 1957 Hubert de Givenchy loi täydellisen vastakohdan silloiseen hallitsevaan "tiimalasiin". Säkkimekko istui löyhästi, oli leveä vyötäröllä ja kapeneva alaosassa. Kauhussa muotilehdet kutsuivat tyyliä "hankalaksi" - mutta aktiiviset, työskentelevät naiset arvostivat sitä nopeasti.
Ranskassa 1700-luvun alussa ilmestynyttä kylpytakkia pidetään "pussin" esivanhempana. Sen ominaisuus oli leveä, vapaa selkä. He eivät tietenkään ilmestyneet tuomioistuimessa tällaisessa asussa, mutta he käyttivät sitä mielellään vähemmän muodollisessa ympäristössä. Myöhemmin takaa peittävää mekon takaa kutsuttiin "Watteau-taitokseksi" taiteilija Jean-Antoine Watteaun kunniaksi, joka usein kuvasi naisia viitta-volanteissa.
Givenchyn mekko käänsi muodin 1950-luvun korostetusta naisellisuudesta ja eleganssista seuraavan vuosikymmenen paljon vähemmän tiukkaan ja eloisampaan, demokraattisempaan ja nuorekkaaseen ulkonäköön. Pian heiluri kuitenkin kääntyi taaksepäin: lisäämällä tikkaa vyötärölle, suunnittelijat saivat käytännöllisesti vaippamekon - 1960-luvun päätyylin.
Joutsenlampi
Tutu - hame, joka on valmistettu useista kerroksista tylliä, tiukasti vyötäröllä ja täydennettynä sopivalla vartalolla - on tunnettu vuodesta 1730. Sitten tulivat muodiin energiset hyppytanssit, ja ballerinat tarvitsivat painottomia hameita, jotka korostivat liikkumisen helppoutta. Ajan myötä baletti-tutu muuttui lyhyemmäksi ja lyhyemmäksi, kunnes se muuttui jäykäksi alustaksi, melkein yhdensuuntainen lattian kanssa. Mutta klassinen pitkä tutu teki hyvän uran muotimaailmassa.
Nyt muotisuunnittelijat löytävät erilaisia yhdistelmiä ohuelle, pörröiselle tylliin: Rodalla-tuotemerkin Mallawi-sisaret esittivät vuoden 2003 kokoelmasta kellonmuotoisia tutuja, jotka oli valmistettu eri materiaaleista, jotka oli liitetty karkeisiin saumoihin; Jean-Paul Gaultier vuonna 2007 lisäsi pakkausta mustalla nahalla, niiteillä ja lenkkarilla; ja Sarah Jessica Parkerin hahmo Seksissä ja kaupungissa käytti tutua, jossa oli tavallinen vaalea T-paita.
Takanäkymä
Naiset käyttivät vuosisatojen ajan sileitä mekkoja, joissa oli paljaat olkapäät ja syvä pääntie, mutta he päättivät näyttää yhteiskunnalle täysin paljaan selän vasta 1920-luvulla. Uimapuvut, jotka ovat tulleet vaatekaappiin uimahullun ansiosta, tasoittivat tietä uusille käsityöläisyydelle. Valokuvaajat antoivat myös panoksensa, kuvaavat yhä useammin naisia uimapukuissa sanomalehtiin ja aikakauslehtiin (standardiemme mukaan hyvin suljettuina).
1930-luvun alussa Madeleine Vionne esitteli viistot leikkaukset, joissa on avoin selkä, joista monissa oli selkäosa, joka herätti huomiota alaselään. Tämä tyyli tuli erittäin käteväksi amerikkalaisille näyttelijöille: Kun Hollywood hyväksyi Hayes-koodin, joka kielsi syvän pilkkomisen esiintymisen kehyksessä, näyttelijät ottivat rintaliivit ja alkoivat osoittaa alastonta selkää faneille.
Juuri nämä mekot ovat velkaa ulkonäön klassisesta asennosta, joka näkyy edelleen punaisella matolla: seisomalla selkänsä kameran edessä ja laittamalla kätensä lantiolle, nainen näyttää koettisesti olkapäänsä yli.
Nuken muoti
Vauvan dollarin mekot löytyvät Alberto Vargasin Esquire-lehden 1940-luvulla esittämistä pin-up-piirustuksista. Ja tämä tyyli sai nimensä Elia Kazanin elokuvan Baby Doll (1956) julkaisemisen jälkeen, jossa näyttelijä Carroll Baker näytti nuorta tyttöä, joka ilmentää sekä viattomuutta että aistillisuutta. Aikaisemmin vauvanukkeja kutsuttiin lyhyiksi röyhelöiksi, joita käytettiin molempien sukupuolten pienten lasten pukeutumiseen.
Aikuisten asuille vauvan dollareiden tyyliin käytettiin sifonkia, pitsiä, silkkiä herkällä vaaleanpunaisella, sinisellä, lila-sävyillä; ne leikattiin runsaasti pitsi, jouset, höyhenet ja röyhelöt. Tällaisia mekkoja käytettiin huolimattomana, jossa voit esiintyä vain rakkaitasi.
Myöhemmin vauva-dollareita ommeltiin tiheämmästä kankaasta ja niitä käytettiin täydellisenä mekkona. 1960-luvulla tuli muotiin hauraita poikahahmoja, jotka eivät voineet parhaiten sopia vauvan dollariin. Foale & Tuffin ja Mary Quant tuottivat suloisia, sideharsoista, pitsistä ja puuvillasta valmistettuja kukka-mekkoja, jotka muistuttivat Alice Imedemaassa -kuvia.
1990-luvulla grunge-yhtyeiden, kuten Courtney Love ja Kat Bjelland, laulajat alkoivat käyttää kuin lasten mekkoja. Tulkinnassaan babydoll muuttui teini-ikäisen mellakan asuksi: mekkoja täydennettiin repeytyneillä sukkahousuilla, pilkkoutuneilla hiuksilla ja aggressiivisella, tahralla meikillä.
Tyyli on edelleen merkityksellinen meidän aikanamme: Meadham Kirchhoff kevät-kesällä 2014 -mallistossa esitteli läpikuultavia kerman ja keltaisen sävyn mekkoja yhdistettynä mustiin sukkaisiin pitsihelmiin ja kaulukseen Peter Panin tyyliin, jotka viittaavat Courtneyn kuvaan. Rakkaus.
Silmukat ja raidat
1930-luvulle asti neulomista käytettiin pääasiassa puseroihin ja hameisiin. Ja 50-luvulla ilmestyi villapaita - sama tiukka pusero, jota Hollywoodin tähdet rakastivat, vain pitkä. Tällaisten tuotteiden massatuotannon aloitti Hattie Carnegie New Yorkista. Pian puseromekot, jotka oli ommeltu erilaisilla aukoilla, leveillä kauluksilla tai roikkuvilla olkapäillä, ilmestyivät melkein jokaisen naisen vaatekaappiin.
1960-luvulta lähtien neuleet alkoivat voittoisan marssinsa, muuttuen kapealla olevasta materiaalista yhdeksi suunnittelijoiden pääalueista; Sitten "neuleiden kuningatar" Sonia Rykiel esitteli kuuluisat, leveillä raidoilla neulotut mekot. Moderni brittisuunnittelija Julian MacDonald hallitsee neulomisen avulla hienoimmista hämähäkinverkoista valmistettujen iltapukujen luomisen.
Paita kääntyy
Yksinkertainen ja mukava paitamekko syntyi 1900-luvulla yhdistämällä englantilainen pusero (räätälöity miehen paidan mukaan, käännettävä kaulus, hihansuut ja napit ylhäältä alas) ja hame. Se oli alun perin työssäkäyvän naisen tyyli, mutta 1950-luvulla siitä tuli osa kotiäidin kuvaa: naiset pukeutuivat tähän asuun kodinkoneiden, kodinkemikaalien ja elintarvikkeiden mainonnassa. 70-luvulla paitamekko palasi työssäkäyvien naisten vaatekaappiin.
Amerikkalainen suunnittelija Diane von Fürstenberg poseerasi Newsweek-lehden kannessa löysällä paitamekolla vuonna 1976. Se oli Fürstenbergin myöhemmin luoman legendaarisen käärepuvun edeltäjä.
