Kuinka Naisten Kauneuden Taso Muuttui 1400-luvulta 1900-luvulle

2024 Kirjoittaja: | . Viimeksi muokattu: 2024-01-10 03:13

Mitä tarkoitti olla kaunista keskiajalla? Mitä Rubensin maalauksilla ja nykyaikaisilla plus-kokoisilla malleilla on yhteistä? Missä vaiheessa ihmiskunnan historiaa naiset eivät panostaneet kauneuteen vaan vapauteen? Anastasia Postrigai, taidekriitikko, @op_pop_art -taidekoulun perustaja ja Kirjan rakastuminen taiteeseen: Rembrandtista Andy Warholiin -kirjan kirjoittaja, vastaa näihin kysymyksiin tavallisessa sarakkeessaan bazaar.ru: lle. Yritämme yhdessä kolumnistimme kanssa seurata kuuluisien taiteilijoiden ikonisten teosten kautta, kuinka naisten ulkonäön ihanteet ovat muuttuneet viime vuosisadan pitkien vuosisatojen aikana. XV vuosisata Kaukaisessa keskiajassa ruumis koettiin sielun tapaukseksi, ja pidettiin syntiä osoittaa tämän tapauksen kauneus. Tiheiden, tiiviisti suljettujen vaatteiden alla oli vaikea nähdä, kuinka valitsemasi taitettiin. Mutta se ei kuitenkaan ollut tärkeä: kauneuden pääkriteeri oli … iho! Kauheat sairaudet jättivät tahroja paitsi häneen myös naisten tulevaisuuteen. Siksi he joivat vettä, kuten sanotaan, kasvoista - mieluiten puhdasta, kaikenlaisten keskiaikaisten infektioiden koskemattomina. Ja asia ei ole ollenkaan estetiikassa: näin miehet laskivat tyttöjä, jotka voisivat synnyttää terveitä perillisiä. 1500-luku Renessanssissa kaikkea, mikä näytti terveeltä, pidettiin ihanteellisena. Siksi kaunottaret eivät olleet ohuita eivätkä lihavia, mutta aina viistot olkapäät ja hieman havaittavan vatsan. Vaalean ihon muoti ei ole kadonnut mihinkään: nyt naisten kauneuden tärkein vihollinen on julistettu rusketukseksi - merkki epäsopivasta alkuperästä. Auringon nauttimisen rakastajat eivät vain vaaranneet ulkonäköään ja avioliittonsa mahdollisuuksia, vaan myös henkensä: kosmetiikkaa, johon me tottunut, ei ollut olemassa, ja kaikki, mikä voisi vaalentaa ihoa, sisälsi tappavaa lyijyä. 1700-luku 1700-luvulle mennessä kauneuden ihanteet olivat saavuttaneet plus-koon. Näyttää siltä, että suuri Rubens ei ole koskaan maalannut yhtään laihaa naista koko uransa ajan - ja tähän päivään saakka kutsumme turvonnut kaunottaret "Rubensianiksi". Se on ollut hyvä aika, jolloin selluliitti ei ollut syy tuomitsemiselle ja julmille vitseille, vaan merkki "hyvin ruokitusta" elämästä ja kauneudesta. XVIII vuosisata 100 vuotta Rubensin jälkeen naiset päättivät, että ei ole mitään kauniimpaa kuin nuoruus, sen vaaleanpunaiset posket, ohut vyötärö ja pienet jalat. Siksi punastuvat, tiukat korsetit ja kaarevat korkokengät nousivat muodikkaalle alustalle. Asut alkoivat muistuttaa kakkuja, joissa oli kermavaahtoa ja kermaisia ruusuja, ja tämän tarkoituksellisen sisustuksen taakse oli piilotettu todellisia koketteja - heille "luonnollisesti" oli synonyymi sanalle "ruma". 1800-luvun alku 1700- ja 1900-lukujen vaihteessa tapahtui kuitenkin jotain outoa: naiset yhtäkkiä hylkäsivät kerran välttämättömän, mutta itse asiassa täysin epäinhimillisen vaatekaapin - korsetin. Muodinaiset naiset inspiroivat antiikin ihanteita, ja muinaiset naiset eivät voineet edes ajatella, että vaatteet voisivat puristaa armottomasti heidän kylkiluitaan - tämä on luonnotonta! Siksi Napoleon Bonaparten aikalaisilla oli hämmästyttävä kunnia: he rakastuivat kauneuteen, joka ei ollut muodin terästä. Mutta on kulunut useita vuosia - ja muoti on voittanut oikeutensa tehdä mitä haluaa naisen siluetilla, vaikka lähtötiedotkin. XIX vuosisata Taiteilija Karl Bryullovin aikakaudella romanttista luonnetta pidettiin ensimmäisinä kaunottarina. Heillä oli aina korsetti, aistillisesti paljaat olkapäät ja käpristyneet leikkisät kiharat temppelissään, ja palloissa he tuulettivat itsensä raivokkaasti, päällään unelmoivan ilmeen ja ampumalla kiihkeitä katseita komeaihin herrasmiehiin. 1900-luvun alku 1900-luvun alun ihanteellisessa naissiluetissa arvellaan, että puolen vuosisadan kuluttua tulee Marilyn Monroen piirre: upea rinta, ohut vyötärö, ilmeikkäät lonkat - pääsylippu kaunottarien riveissä. Se oli voimakkaan naisellisuuden aikaa, jolloin edistys tuli sen kantapäähän. Ja kun naiset taas nauhoittivat korsetteja, yksi erittäin lahjakas mies tajusi, kuinka päästä eroon tästä kärsimyksestä modernin höyrylaivasta. Mies oli muotisuunnittelija Paul Poiret, ja hän näytti maailmalle, että naisten mekkoja voidaan leikata samalla tavalla kuin miesten paitoja: löyhästi ja luonnollisen kuvan mukaan.1900-luvun ideat Poiret otti historian pyörteen: ensimmäinen maailmansota sai naiset unohtamaan kauneuden ja muistamaan mukavuudesta. Mutta sota oli ohi, enkä halunnut palata vanhoihin ihanteisiin. "Suuren Gatsbyn" aikakausi antoi meille uuden tyyppisen naisellisuuden: pojallisen ilkikurisen, kirkkaan, vapaan. Flapper-tytöt leikkasivat hiuksensa lyhyiksi, liikkuivat nopeasti, asuivat nopeasti. Mutta tästä ihanteesta tuli viimeinen iso kolikko kauneusstandardien säästöpossussa: viimeisen sadan vuoden aikana naisten ulkonäön vaatimuksissa ei ole keksitty mitään uutta. Marilyn Monroea pidettäisiin kauneutena, ja 1900-luvun alussa Edie Sedgwickistä, Andy Warholin museosta, tulisi Fitzgeraldin ihanteellinen sankaritar, ja modernit plus-kokoiset mallit pyytävät Rubensin maalauksia. Historia näyttää yrittävän vihjata meille: et voi pysyä ihanteessa, ja jyrkillä käännöksillä voit jättää huomiotta pääasia - itsesi ja ainutlaatuisen kauneutesi.